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L'œuvre d'art en verre coloré représente une scène nocturne. Au centre, une grande vague casse sur un mélange de crème et contre le ciel lunaire visible. À droite de l'image, le soleil est partiellement caché par la bordure supérieure du cadre, lançant un lumière chaude sur la scène. Le rivage semble calme et immobile, en contraste avec la dynamique motion de la vague. La palette de couleurs comprend des tons bleu, vert, jaune et blanc, créant une représentation vivante et animée de la nature. Par style, l'œuvre est rappelée aux gravures japonaises en bois ou ukiyo-e, caractérisées par des traits d'assiette robustes et des couleurs plates typiques de ce genre. Le style est réaliste avec une attention particulière à capturer l'essence de la scène plutôt que les détails réalistes. L'image-même est une photographie de l'œuvre en verre coloré, qui est exposée dans ce qui semble un fenêtre ou panneau encadré par du bois blanche ou clair. Il n'y a aucune textes visibles à l'intérieur de l'image. Dans une petite ville côtière, nichée entre deux grandes collines, se tenait un ancien bâtiment en bois converti en petite galerie d'art. Le signe au-dessus de la porte portait le nom de Vue sous lune dans une écriture élégante et cursive. À l'intérieur, la propriétaire, une femme silencieuse et attentive nommée Emiko, passe ses journées à réorganiser et à réorganiser son dernier achat : un tableau en verre coloré de grande beauté intitulé Calm Before the Storm. Ce morceau était tout à fait unique, selon Emiko, car les couleurs vibrantes semblaient danser dans la lumière douce qui filtrait à travers les grandes fenêtres de la galerie, attirant l'œil inexorablement vers la vague centrale. Lorsqu'on se penchait sur ce tableau, le frissonnement des bulles sur le rivage devenait presque audible. Emiko regardait fixement la vague, perdue dans sa beauté tranquille. Elle était toujours captivée par la puissance et la calme de la mer, trouvant l'inspiration dans ses humeurs et ses rythmes. Ce tableau en verre coloré semblait capturer parfaitement cette essence – comme si l'artiste avait botté à son tour le very soul of the sea. Lorsque Emiko travaillait, elle ne pouvait pas s'empêcher de penser aux personnes qui avaient créé ce chef-d'œuvre. Selon la déclaration du artiste, affichée sur le mur à proximité, le travail était inspiré des ukiyo-e japonais, avec leurs lignes fortes et couleurs plates. Mais il y avait quelque chose de particulièrement occidental – peut-être une touche de mouvement romantique qui a balayé l'Europe au XIXe siècle. Lorsqu'elle se retournait pour quitter la galerie, Emiko vit son reflet dans le miroir derrière le comptoir. Ses cheveux noirs, teints long et lisses comme une cascade, tombaient sur sa dosse en arrière-fonds. Elle sourit paresseusement au reflet, pensant à toutes les histoires que ce tableau en verre coloré pourrait raconter – de soirées pluvieuses et journées ensoleillées, de vagues qui se brisaient et reculaient dans un rythme infini. À l'extérieur, le ciel était une profonde teinte d'indigo, les étoiles scintillaient comme des diamants étalés sur la tissu du univers. Emiko se sentait petite mais liée à quelque chose de plus grand que soi-même lorsqu'elle marchait le long de la plage, le vent caressant ses cheveux et portant avec lui l'odeur de sel et de cuites. Le tableau en verre coloré semblait être vivant dans son regard intérieur, ses couleurs bouillonnant et tournoyant comme la mer elle-même. Lorsqu'elle regardait à l'intérieur le lac des vagues, Emiko savait que ce morceau était plus qu'un beau chef-d'œuvre d'art – c'était une réflexion de son propre âme.